Despre perlele cinematografice româneşti se vorbeşte puţin
şi rar. Popularizarea producţiilor cu mult mai slabe în detrimentul
celor care cu adevărat merită mediatizate au făcut ca atunci când privim
către filmografia autohtonă să considerăm că nu avem cu ce ne lăuda. În
aceste condiţii, singurele pelicule, care par a ne scoate în lume, ar
fi doar cele care au reuşit în ultimii ani să capteze atenţia criticilor
şi cinefililor din străinătate. Privind spre trecut avem însă şi
surprize plăcute. Una dintre capodoperele cinematografiei româneşti, de
care mulţi au auzit, dar puţini îi cunosc valoarea este „Pădurea
Spânzuraţilor”, o ecranizare a romanului omonim al scriitorului român
Liviu Rebreanu.
Producția peliculei a fost realizată în anul 1964 de Studioul
Cinematografic „București”, care la momentul acela funcționa deja în
noul Centru de Producție Cinematografică construit la Buftea. Filmul a
fost realizat de cunoscutul regizor Liviu Ciulei, acesta alegând în
rolul principal, cel al locotenentului Apostol Bologa, pe tânărul (pe
atunci) actor Victor Rebengiuc, rol care l-a consacrat pe acesta în
lumea cinematografului. Distribuţia este completată de însuși regizorul
Liviu Ciulei (în rolul lui Klapka), actrița Ana Széles (Ilona) şi Ştefan
Ciubotaraşu (Petre).
Cu ce e diferită „Pădurea Spânzuraţilor ”
Filmul urmăreşte acţiunea romanului lui Rebreanu, însă cu această
peliculă Liviu Ciulei se definește a fi un regizor care crede în puterea
imaginii. Alegerea decorurilor este semnificativă ca expresivitate,
integrându-se firesc în structurile naturale ce definesc locuri unde se
desfăşoară acțiunea, punctând-o. Nimic nu apare întâmplător în decorul
acțiunii filmului: stivele de coșciuge, grămezile de scaune, vrafurile
de bocanci, nenumăăratele obiecte din camera logodnicei, lucrurile
aruncate anapoda din castel sau ciudata boală a pădurii, arăturile
uscate, lumina lividă a întinderilor. Toate acestea contribuie din plin
la definirea acțiunii ca una sumbră, bolnăvicioasă, tensionată și
lipsită de orice speranță, cea care definea în fond războiul și care i-a
cuprins și pe participanți.
„Pădurea Spânzuraților” a reprezentat apogeul experienței regizorale a
lui Liviu Ciulei, după ce acesta mai realizase și alte filme ca regizor
principal: „Erupția” și „Valurile Dunării”, respectiv în calitate de
regizor secund al lui Victor Iliu în filmul „Moara cu noroc”. Experiența
sa de arhitect, actor și scenograf au cântărit desigur decisiv la
rezultatul final.
Producţia a fost realizată alb-negru, iar acest element a contribuit şi
mai mult la interpretarea sa mai degrabă ca film de artă, decât unul
pur epic. Deşi o parte din aceste elemente nu au contat foarte tare
pentru publicul mai puţin avizat, notorietatea romanului a făcut ca
spectatorii români să primească foarte bine filmul. Pentru critici,
toată atenţia arătată de regizor detaliilor a contat enorm, iar
aprecierile au fost pe măsură. O notă pozitivă a primit-o şi din partea
autorităților comuniste ale timpului, care au fost mulțumite că
cinematografia noastră a reușit să producă filme în conformitate cu
preceptele noii revoluții culturale.
Cinematografia română şi capodoperele începuturilor
Un element de curiozitate rezidă în faptul că acest film apare în
perioada de început a cinematografiei româneşti. Cel mai probabil, în
primele momente de calm după răsturnările provocate în primii 15 ani de
la instaurarea comunismului în România şi într-o vreme în care adevărata
zonă artistică era mai puţin impregnată de propagandă. Existau filme de
masă propagandistice, dar nivelul acesta al creaţiei era mai puţin
pervertit. Cert este că „Pădurea Spânzuraţilor” depășește total acea
optică teatrală a punerii în scenă a acțiunii unui film aidoma unei
piese de teatru, care este inerentă oricărei cinematografii la
începuturi, cum era cea românească în ani ’60.
Deşi a mulţumit pe toată lumea, incluzând aici deopotrivă criticii de
artă şi autorităţile regimului comunist, filmul se ridică dincolo de o
simplă ecranizare a unei foarte bune cărţi, devenind un etalon greu de
atins și stabilind un alt set de valori la care filmul românesc era
perfect capabil de a ajunge. Victor Rebengiuc, aflat la începutul
carierei sale impresionante, creează un personaj cu totul şi cu totul
aparte, cu gesturi, gânduri şi de o profunzime apropiată de stilul
celebrului scriitor rus Fiodor Dostoievski. Profunzimea personajului
interpretat chiar la începuturile carierei sale l-a plasat pe tânărul
Rebengiuc între acei actori care pot da viaţă unor caractere complexe,
el devenind de-a lungul timpului nu doar imaginea reprezentativă a lui
Apostol Bologa, ci şi a lui Ilie Moromete.